如何评价影戏配乐家詹姆斯·霍纳(James Horner)?

admin88 0 2020-06-01 16:10:09

知乎用户回覆电子骑士386人赞同了该回覆 今天,2015年6月22日,配乐大师詹姆斯·霍纳因私人飞机失事坠毁去世,终年61岁!贴一篇自己多年前写的文章,以志纪念!(虽然文中对霍纳有些微辞,但我其实很是喜欢这位作曲家的作品,尤其是《勇敢的心》的配乐!)R.I.P.

注:这是早先在《举世银幕》时提的选题(或许是2006年),要做影戏配乐大师系列,效果其时很难找到合适的作者,作茧自缚,只得自己上阵,七拼八凑,与一位叫世中的朋侪一起弄了几篇漫笔——这位世中确实懂音乐,非我能比。新浪的音乐频道把我们这个系列拿了已往,也一直没给个说法(资料:影戏灵魂的谱写者――约翰)。

詹姆斯·霍纳(James Horner)1953.8.14——2015.6.22

小我私家音乐气势派头:带有世界音乐元素的抒情性交响乐
经典乐器:苏格兰风笛
擅长影戏类型:史诗性的唯美浪漫影片
黄金导演拍档:詹姆斯·卡梅隆(两人早在卡梅隆还是摄影师的时候就认识了)
编辑推荐原声:《风云际会》、《庆幸战役》、《秋日传奇》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》
获奖:1次奥斯卡(2项)、1次金球(2项)、3次格莱美(5项)

  咋看上去,头发黑黑卷卷,眼睛笑笑眯眯的詹姆斯·霍纳完全没有约翰·威廉姆斯或者杰瑞·戈德史女士那种大师气派。但凭借着《勇敢的心》和《泰坦尼克号》的流行,他却险些成为了最为我们熟知的好莱坞配乐大师。

  因为对苏格兰风笛的偏爱,许多人印象中都把詹姆斯·霍纳看成了英国人。实际上,他生于洛杉矶,只在童年时追随怙恃住在英国伦敦。霍纳五岁就开始学习钢琴,并受过英国皇家音乐学院的严格训练。当70年月他回到加州后,在著名的南加州大学(USC)拿到了学位,接着又在加州大学洛杉矶分校,也就是著名的UCLA(出过很是多的影戏人)取得理论作曲的博士学位。在好莱坞众多音乐人中,他是尺度的学院派作曲家。

  刚拿到学位的霍纳原来一心想从事严肃的音乐创作,在音乐学院中当个老师。但在一次偶然的时机中,他为AFI (美国影戏学院) 学生的影戏作品写了一些影戏配乐,突然发现为影戏谱曲正是自己最憧憬的创作模式:它不仅可以满足自己的音乐创作欲,而且当完成一个作品后,你马上就可以站在交响乐团前,知道自己的作品演奏起来是什么样子——霍纳热情急切的性格可见一斑。

  詹姆斯·霍纳的第一部真正给人留下印象的影戏配乐作品是《星际迷航:可汗的恼怒》(1982),不外在他为影戏配乐的早期阶段,霍纳并没有体现出特别精彩的小我私家气势派头。他完全是以约翰·威廉姆斯和杰瑞·戈德史女士的学徒面目泛起的——厥后,已经功成名就的霍纳曾认可:“我确实在开始的时候受了杰瑞·戈德史女士那种管弦乐气势派头的影响,这是因为那些雇我配乐的人想要这种气势派头。而我一直没时机对他们说:‘去死吧!’”

  确实,长相平和亲切的霍纳其实并不擅长这种气势恢弘强悍的乐风,反倒是影片里那些描绘无限星空的抒情乐章让他发挥得十分精彩。到了1985年,科幻片《魔茧》(Cocoon)让霍纳找到了感受。这部科幻片自己就一反特效、行动的通例,颇有点温馨感人的感受,霍纳甜美温暖的曲风和影片正好相得益彰。到了1988年的《风云际会》里,他已经把那种充满传奇色彩的神秘美感掌握得相当到位了。不外,在这部影片中,霍纳的音乐最大的问题是与影戏情节联合得不够精密,有时有点各走各路的感受。人物在那里不紧不慢地说着台词,这边音乐却是悠扬唯美,一路轻飘……

  所以,一般我们都把1989年形貌南北战争的影片《庆幸战役》看作是霍纳配乐史上的第一座里程碑。他对历史题材细致唯美的音乐体现,也使自己获得了第一座格莱美配乐奖。1994年,《秋日传奇》开始为霍纳奠基了他的大师职位。我们险些可以说,没有了詹姆斯·霍纳的配乐,《秋日传奇》这部影戏恐怕会下降一个档次。接下去,《勇敢的心》、《鬼马小精灵》、《阿波罗13号》等一系列影片让詹姆斯·霍纳在90年月进入了黄金时期。尤其是《勇敢的心》,让霍纳那种在传统交响乐中揉合进世界音乐或民族音乐的手法成为了配乐史上的经范例例。艾瑞克·瑞格勒演奏的苏格兰风笛令无数人动情,爱尔兰音乐、苏格兰风笛甚至都因此片而一时大受瞩目。霍纳张驰有道、空灵深情的特点在《勇敢的心》中体现得淋漓尽致。从《秋日传奇》到《勇敢的心》,霍纳配乐中的凯尔特气势派头越来越突出了。接着,在《泰坦尼克号》中,霍纳继续发挥着苏格兰风笛的威力。在席琳·迪翁极富穿透力的高音和挪威女声的轻吟曼唱中,悲情与浪漫、弘大与温婉都完美地融合在一起。这部影片带给了霍纳庞大的财富(除了80万配乐用度,每卖出一张影戏原声他就能获得1.2美元,而停止2000年,影戏原声已经卖出了创记载的2800万张);炙手可热的人气(他终于可以和约翰·威廉姆斯平起平坐了,但遗憾的是,录音时,那些乐团总是在谈天喧哗,怎么也不能像对威廉姆斯那样给霍纳体面)和两座小金人(最佳配乐和最佳原创歌曲)。
(更正:本段中《泰坦尼克号》和《勇敢的心》主题曲用到的应该不是“苏格兰风笛”,而是“爱尔兰哨笛”!不外霍纳对苏格兰风笛的迷恋确实是很显着的,在其他配乐中多次用到过苏格兰风笛。谢谢 @王哲 等列位网友指出,歉仄不能一一谢谢!)

  不外,詹姆斯·霍纳也是好莱坞配乐大师中颇多非议的一位。这种非议主要来自他的“拷贝”习惯。好比对《2001太空周游》中俄罗斯音乐家哈恰图良的芭蕾舞曲《盖雅纳》的模拟运用;好比说在《秋日传奇》中对亚历克斯·诺斯《安邦定国志》配乐的模拟。更让人受不了的是他对自己的“抄袭”。尤其在他产量颇丰、质量良莠不齐的90年月,许多影片中你都能听到险些一模一样的“霍纳乐段”——另有他标志式的“烦人的钢琴”和缥缈的女声和声。虽然霍纳自己辩解说,要求音乐家每次都写出完全差别的作品是不行能的,连莫扎特也做不到。但惋惜,乐评人和乐迷却不买账。从某种意义讲,詹姆斯·霍纳的气势派头和《泰坦尼克号》这部片子颇有几分相似之处:包裹在历史题材下的情感故事,不失大气、略带矫情,虽能名列经典,却差了一点厚重浑然的份量升入殿堂止境。

  听说,这位外表随和的配乐大师曾“立誓”决不为电视节目做配乐(他少少为电视剧配乐!150多部配乐中绝大多数都是给影戏写的,或许只为三四部电视剧写过配乐)。他骨子里那种学院派的顽强、认真,加上他天性中的热情,也许能把霍纳推上更高的高度,希望如此!

BTW,让我们再听一次My Heart Will Go On,纪念这位良好的配乐大师吧
完整版超高清原版泰坦尼克号MTV—在线播放—优酷网,视频高清在线寓目http://v.youku.com/v_show/id_XNjU2NDgzMzUy.html编辑于 2015-07-06 17:50:28哈利·波菜微信民众号「影乐志」带你重识影戏音乐60人赞同了该回覆

詹姆斯•霍纳:大陆影戏音乐文化的奠基人


国人大规模接触好莱坞影戏是从八十年月开始的。无论是先前录像厅的各处着花、第一批入口分账影戏的上映,还是随后VCD机的普及,经由了十多年的酝酿和造就,好莱坞影戏以及衍生的影戏配乐在1998年,也就是《泰坦尼克号》(Titanic,1997)在海内公映的这一年引燃了又一次的影戏音乐文化现象。之所以是“又”,是因为在海内另有这么一小批人,他们可能因为录像厅里的《星球大战》(Star Wars,1977)标志性的铜管主题,亦或《狮子王》(The Lion King)里的荣耀大地而深爱上了这门艺术,不外限于其时的流传规模和群体的小众化,这样一批影戏音乐喜好者并没有形成太大的规模,远不及《泰坦尼克号》带来的影响。


直到现在都还能清晰地记得,《我心永恒》(My Heart Will Go On)在当年大街小巷的音像店洗脑式循环的情形。这这种共识式的团体认同,远远凌驾了詹姆斯•霍纳(James Horner)在《燃情岁月》(Legends of the Fall,1994)、《勇敢的心》(Braveheart,1995)配乐在后续几年里给人们带来的印象。巧合的是,九十年月中后期,也正好是好莱坞优秀配乐的一次新的井喷期,再加上其时互联网流传的刚刚兴起,无疑越发促进了这一次影戏音乐的狂欢。完全可以说,国人这样自发性的团体缅怀詹姆斯•霍纳,不仅是对他这次意外的震惊和遗憾,也是他在二十年前播下的种子所结出的果实。在上个月的文章里,我也碰巧提到了《泰坦尼克号》这个历史时间点,因为它而发生的多元化文化现象,在后续几十年间影响都是深远的。


回看好莱坞影戏音乐的生长,通俗来说,主要履历了两个创作年月。划分是配乐以强烈的戏剧化表达为主要基调的“黄金年月”和融入更多现代创作技法,在保留戏剧化表达的同时,更突出音乐情绪表达的“白银年月”。不外自上世纪八十年月以来,由于作品气势派头以及作曲家身世的多样化,很难再用一个准确的观点来界说这段时期的好莱坞配乐。詹姆斯•霍纳,这位结业于洛杉矶大学加州分校(UCLA)的作曲理论博士,就在这个鱼龙混杂,甚至被戏称为“渣铁年月”的时期里,凭借扎实的创作功底而驻足。


基本上,与霍纳同一批进入好莱坞配乐领域的中生代作曲家,好比汉斯·季默(Hans Zimmer)、阿兰·希尔弗斯特里(Alan Silvestri)、詹姆斯·纽顿·霍华德(James Newton Howard)基本都是从盛行领域转行。从创作上来说,这些玩合成器、乐队起家的作曲家在创作的构想上仍然是以盛行化的写作气势派头为主,而霍纳扎实的古典创作基本,长乐思构架则是他创作能力优于同时期作曲家的基本保障。因此,在谁人合成器交响模式还没有统治好莱坞的时期,霍纳是毗连起“白银年月”和盛行交响写作的领武士物,也奠基了他在好莱坞配乐领域的职位,而其创作生涯的几大作品,无疑就是他职位最好的例证。


如今,当我们转头再去看他生前的采访画面时,才会意识到,这个说话温婉,心田好像柔情似水的男子的胸怀是如此的广博。他深爱蓝天,喜欢航行,大略也只有是这样的人,才会写出像《燃情岁月》这般的人文史诗;大略也只有是这样的人,才会写出像《勇敢的心》这般的入骨情怀;大略也只有是这样的人,才会写出像《阿波罗13号》(Apollo 13,1995)这般的岑寂音符;大略也只有是这样的人,才气在好莱坞以铜管乐章统治科幻作品时,在《星际迷航》(Star Trek II,1982)里坚持自己所擅长的情感表达。我们不仅是需要缅怀一位受人尊敬和喜爱的配乐大师的离去,更需要的是感谢,感谢有这样一小我私家在正确的时机,引发了许多国人的影戏音乐梦想。为这一海内尚不够成熟的领域,早早地添上了一锹土。


原载于《睿士ElleMen》8月号

未经授权克制转载

一经查实请按每字2元(含标点)的价钱支付稿酬

编辑于 2015/8/6 11:14:46圭多达莱佐被误解是表达者的宿命20人赞同了该回覆 卸腰。

霍纳应该是我熟知的第一个影戏音乐作曲家,也是让我对影戏配乐开始感兴趣的人。因为小学的时候看了《泰坦尼克号》,然后就很是很是很是喜欢内里的音乐,还去街边的音像店买了磁带,然后那段时间险些天天中午都市用随身听,听到感人的段落还会鼻子酸。

厥后。。似乎就没有厥后了。下一次再看到霍纳的名字,都是《阿凡达》了。其实看影戏的时候不知道配乐是他写的,只是听着以为比力像。转头一查,果真是他。。。然后又查了一些他的现状和评价,似乎是说最近的作品,重复许多,自己抄袭自己。想想《阿凡达》里的音乐,我以为这些评价不是空穴来风。

然后。。。《阿凡达》的配乐里的一个挺重要的念头,似乎是来自拉赫的一个什么作品(可是我忘了是哪一部了。。)。。

以上纯属小我私家看法。编辑于 2015/6/24 10:57:57
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